艺术家动态｜奈文·阿拉达2022年最新展览
我们每个人都在家庭中长大，即使我们在青少年时期离开家庭，我们通常也会与原生家庭保持联系。我们在 "家庭 "中的经历，无论是独生子女还是有兄弟姐妹，都会对我们的整个生活产生影响。然而，令人惊讶的是，一个人一生中最长的、也是最频繁的关系——兄弟姐妹关系——迄今为止几乎没有被科学界研究过，也从未成为展览的主题。图宾根美术馆通过展览《兄弟姐妹：艺术中的500年》，首次用大约100件作品全面记录了视觉艺术中兄弟姐妹关系的多面性主题。
此次展览呈现了奈文·阿拉达与家人们在2022年共同创作完成的「社会织物」系列作品《兄弟姐妹之一》（Social Fabric, siblings 1）与《兄弟姐妹之二》（Social Fabric, siblings 1）。
「EVROVIZION」展览项目探讨了欧洲当前的社会、政治局势以及欧洲人的身份认同概念。展览重点聚焦于不受关注和被边缘化的地缘政治与文化空间，尤其是在东南欧和东欧。这些都是被称为半边缘的多样性地区，在许多国际学术讨论和展览实践中往往它们只扮演一个小角色，正如该巡展项目的第一个地点——多民族城市萨拉热窝（Sarajevo）。
「THE REMAINS OF 100 DAYS…」展览现场，2022 ©Lukas Schramm
在2022年第十五届卡塞尔文献展之际，伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）举办「100天的遗迹......」展览，呈现从历届卡塞尔文献展（1955年第一届文献展至2017年第十四届文献展）中挑选出的重要作品，记录了哪些 "100天 "的作品仍然在博物馆的收藏中欣赏。以慕尼黑的伦巴赫美术馆为例，展览揭示了文献展在联邦共和国的博物馆版图中至今仍是一个强大的共鸣体。
从文献展上购买整个系列或一组相关作品的策略一直持续到今天。此次展览呈现了伦巴赫美术馆在第14届卡塞尔文献展（2017年）收藏的奈文·阿拉达的雕塑作品《雅典音乐室》（Music Rooms (Athens)）。
Music Room Athens, Commode Cello, 2017, Wood, Cello strings & mechanism, arch, amplification option, 112×92×42cm ©Nevin Aladağ
「雅典音乐室」洗脸台大提琴，2017，木头、大提琴和弦机制、琴弓、振幅控制器，112×92×42cm ©奈文·阿拉达
Music Room Athens, Chair Saz, 2017, Wood, straw, 2 sets Saz strings & mechanism, 2 horn ornaments, amp. op., 117×50×44cm ©Nevin Aladağ
「雅典音乐室」椅子巴拉玛琴，2017，木头、巴拉玛琴和弦机制2套，117×50×44cm ©奈文·阿拉达
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「Biennale Bregaglia 2022」展览现场，2022 ©Michel Gilgen
奈文·阿拉达在「流动色彩」（Color Floating）系列的作品中使用了与她的作品相关的装饰和拼贴元素，她将这些元素垂挂在让人联想到丹麦作家、建筑师和评论家保尔·汉宁森（Poul Henningsen）风格的灯具上。这些艺术作品以直接形象的方式照亮了梅拉河（Mera River），将贯穿贝格尔（Bregaglia）的河流成为了焦点。由于阿尔比格纳河水的汇入，梅拉河在维科索普拉诺（Vicosoprano）的流量增大了许多。水力发电是贝格尔地区的重要经济支柱之一，但频繁性的洪水也经常显示出河道破坏性的一面。
奈文·阿拉达经常用音乐来思考身份是如何形成的，以及文化是如何组装和转化的实践。她出生在土耳其，在德国长大，俏皮地探索身份、传统和地理之间的关系。在她的「音乐室」（Music Rooms）系列作品中，各种家用物品，如椅子、桌子、甚至衣架，都被改造成可以演奏的乐器。阿拉达的灵感来自于16和17世纪起源于欧洲的音乐室。在那里，私人住宅和宫殿式的住宅可以举办娱乐性的音乐活动。在获取一系列东西方传统的音效范围时，完全不同的历史遗产被赋予了新的形体。
在这个为艺术节设计的展览中，阿拉达展示了一系列她在伊斯坦布尔发现的家具和物品制作的雕塑，在雕塑的旁边呈现了精选的影像作品。在布鲁塞尔的艺术之家（Maison des Arts），椅子和咖啡桌被伪装成客厅的元素：它们的地位是模糊的——在过去作为生活家具和现在作为乐器的可能性之中摇摆不定。展览期间还组织了四场音乐会，由Ictus乐团（Ictus Ensemble）与不同的音乐家合作，为这个经过改造的客厅打开了声音对话的可能。
声波是一种由能量运动引起的干扰模式，它从源头向外荡漾，流向各个方向。而这个现象正是展览的作品特点，因为它们探索了音乐、艺术和生活经验的相互联系，有能力扰乱传统观念并激发新的想法。
以广泛的现象学观点为出发点，展览呈现的作品绕过了对声音的分析解读，而选择了体验式的、具有未确定结果的感官反应。正如奈文·阿拉达展出的表演作品《身体乐器》（Body Instruments）。在《身体乐器》中，奈文·阿拉达继续着她对干预乐器的兴趣。一位表演者在城市区域中移动时，身上穿戴着特别制作的乐器。这些乐器由两个手风琴、铃铛和一个戴在头上的打击乐器组成，并随着人身体的运动而演奏。即使是基本的动作，如走路、转头或抬放手臂，也会产生音乐声。如此一来，身体本身就成为了一种乐器，而运动和声音的创造变得密不可分。
奈文·阿拉达（Nevin Aladağ），1972年生于土耳其，两岁随父母移居德国斯图加特，毕业于德国慕尼黑美术学院雕塑专业，现任德国德累斯顿艺术学院教授，生活和工作于柏林。
她的作品形式包括雕塑、装置、行为艺术和影像等。她在作品中探讨了城市空间和社会文化边界等问题，尤其关注外来性、身份认同等概念及声音在构建环境中的作用。阿拉达用创造性的结构，跨越了时间和意识形态的领域；并鼓励观众通过她的作品，探寻形式和功能以及美学和政治的边界。其作品被众多国际重要机构收藏，包括巴黎蓬皮杜中心、柏林新国家美术馆、马德里提森-博内米萨博物馆和慕尼黑现代艺术陈列馆。
重要个展：
2022 Tuning，Krinzinger画廊，维也纳，奥地利
Motion Lines，Barakat当代艺术画廊，首尔，韩国
2021 Sculpture 21st，Lehmbruck博物馆，杜伊斯堡，德国
2020 Nevin Aladağ，红树林画廊，深圳，中国
Nevin Aladağ: TRACES，Arter现代美术馆，伊斯坦布尔，土耳其
Nevin Aladağ: FANFARE，海沃德美术馆，伦敦，英国
NEW WORK: Nevin Aladağ，旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国
2018 SOCIAL FABRIC，威凯斯特纳协会展览馆，汉诺威，德国
SOCIAL FABRIC，Sammlung Philara，杜塞尔多夫，德国
2014 MARSCH，巴塞尔艺术馆，巴塞尔，瑞士
2013 SESSION，Wentrup画廊，柏林，德国
2003 Freeze-Spin，Bethanien美术馆，柏林，德国
1999 Nevin Aladağ，FriArt中心科特迪瓦当代艺术博物馆，弗里堡，瑞士
重要群展：
2022 「布雷加利亚双年展」，维科索普拉诺，瑞士2021 汲物之思，金鹰美术馆，南京，中国2020 第4届「地中海双年展」，萨赫宁，以色列2019 Hidden Beauty，纽伦堡美术馆，纽伦堡，德国2017 第14届「卡塞尔文献展」，卡塞尔/雅典，德国/希腊
第57届「威尼斯双年展」，威尼斯，意大利
2015 Wolfsburg Unlimited，沃尔夫斯堡艺术博物馆，沃尔夫斯堡，德国2013 第11届「沙迦双年展」，沙迦，阿拉伯联合酋长国2012 I Wish This Was a Song. Music on Contemporary Art，奥斯陆建筑设计博物馆，奥斯陆，挪威2011 BERLIN 2000-2011: PLAYING AMONG THE RUINS，东京当代艺术博物馆，东京，日本2010 A Dream...but not Yours: Contemporary Art from Turkey，国家女性艺术博物馆，华盛顿，美国2009 第11届「伊斯坦布尔双年展」，伊斯坦布尔，土耳其*滑动查看艺术家简历